«Лицо – это карта жизни». Правила жизни Шуры Журавлевой, которая не пишет портреты на заказ

Шура Журавлева не любит говорить о себе. За нее больше скажут песни и картины: они могут нравиться или нет, но точно не оставят вас равнодушными. Еще она не любит, когда ее называют «Саша» или «Александра». Просто Шура Журавлева – это не только художник и музыкант, а отдельный творческий проект, без которого нельзя представить себе тверскую богему. Впрочем, богемой она тоже себя не считает

 

Шура встречает меня в своей мастерской, обустроенной на чердаке многоквартирного дома. Большой мольберт с красками и кистями стоит прямо посередине комнаты. Я присаживаюсь за маленький стульчик с расписным голубым столом. Рядом – невысокая кровать и также расписной сиреневый комод в этническом стиле. Сама хозяйка в красных штанах свободного кроя и цветастой рубашке. Обстановка немного сказочная, а говорим мы о суровой реальности.

 

«Морщины – это очень красиво»

Портрет – очень сложный жанр, но мне дано его писать. Это, пожалуй, самый краткий и точный ответ. С начала учебы в Венециановке проблем с ним не возникло, и я углубилась в это направление. Что может быть интересней человеческого лица?! Поначалу я делала такие «декоративные» портреты, рисовала девочек… Но все это было скорее отображение красивости, мне захотелось жизненной глубины, трагичности… Поэтому я отошла от девочек и стала писать сюжетные портреты на улицах. Особенно мне полюбились старики, бабушки с цветочками на скамеечке, бомжи…

***

Бомжи – это другая сторона жизни, которая для меня гораздо правдивее многих. Я заметила, что на дно опускаются в основном мужчины. Женщина сильнее по своей природе. Она прежде всего мать. Поэтому ей есть зачем жить и за что бороться. Мужчинам не дано этого чуда – рождения ребенка, поэтому они слабее и менее защищены. В основном все бомжи подвержены алкоголизму. Они идут по тропе – скрыться от внешнего мира в забвении алкогольных паров. В это время ты не чувствуешь боли, страха, слабости. Творческий алкоголизм – это вообще отдельная тема. Такие люди еще более обнажены, ранимы и открыты перед обществом.

***

Россия наказана. И я не знаю почему. В деревне это особенно ярко видно. Мужчины просто на грани смерти: они не нужны ни себе, ни другим. Находясь на грани, они отвергают любую заботу о себе. И я говорю об их самосознании, жизни, как могу сказать – в картинах. Не знаю, к чему таким образом можно призвать… наверное, к заботе о других.

***

Знакомство с персонажами моих картин мне вообще не нужно. Бывает, езжу в электричке, смотрю на людей и всех знаю. Просто каждое лицо я читаю как книгу. Много, конечно, не очень приятных лиц, но так уж устроен мир. В России вообще много печальных картин. Взять хотя бы этих бабушек в пальто 60-х годов. Душераздирающая картина: пожилая женщина, у которой есть семья, носит пальто, которое купила еще в далекой юности. При такой пенсии, стоимости лекарств и продуктов, она не может позволить себе что-то другое и уже донашивает его до конца жизни. И я также поднимаю эту тему в своих рисунках.

***

Морщины – это очень красиво. Что может быть интересного в гладких лицах? Меня уже давно не вдохновляют красота и симметрия. Я ничего не чувствую, глядя на такие лица. Лицо – это индивидуальная карта жизни, поэтому важна любая складочка. В них можно увидеть каждую прожитую секунду: как ты ненавидел или любил, добрый ты или злой.

***

Беготня за юностью – поверхностное и неприятное явление. Окаменевшие лица без эмоций выглядят смешно! Если человек красив, то он всегда красив. Это нужно принимать и наслаждаться процессом. В этом и есть жизнь, движение к небу. Так афроамериканцы, когда хоронят своих родственников, веселятся и поют радостные песни. Но современная массовая культура навязывает нам иные тренды, на которые многие слепо ведутся. Я не против такой культуры: иногда люди должны расслабляться. Но при этом нужно и развиваться. Человек должен себя созидать, искать и постоянно учиться.

***

Я давно не пишу портреты на заказ. Это тяжело, так как ты не выбираешь натурщика, и происходит внутренняя борьба. Правда, раньше художники так и жили, и писали шедевры. Очень сложно передать человека без сглаживания, чтобы угодить. В этом, конечно, крутизна и величие мастеров живописи. Но я не хочу перебарывать свои внутренние противоречия.

 

«Из России хочется убежать»

Христианское направление и вообще тема религии – один из периодов моего творчества. Это бесконечно интересная тема, к которой меня привел мой первый муж. Все художники из этого черпали вдохновения. Ведь каждая религия говорит об одном:  поиск человеком, попавшим в этот физический мир, смысла жизни. Каждому хочется себя как-то обнадежить, что он не зря проживает жизнь. По сути, внутри каждого изначально заложены божественные законы доброты, красоты и любви. Не надо бить челом, читать по 100 раз «Отче наш», чтоб быть посвященным и принять это в себе. Кто еще как ни художник будет об этом говорить! Чтобы понять другого человека, просто встаньте на его место. Все на поверхности. На самом деле все религии из одного котла и говорят об одном: от замкнутости в черепной коробке мы уйдем, только уйдя из этого тела. Только любовь сильнее смерти.

***

Дети и старики как никто близки к пониманию истины. Первые только ушли от Бога, а вторые вот-вот придут. Круг замыкается. Вы не замечали, что совсем преклонные люди по своим привычкам и выражениям становятся похожи на детей? Ребенку намного проще понять, как сотворен этот мир своим простым незамутненным взглядом. Они знают многое, что забывают взрослые, и поэтому намного мудрее нас.

***

Сегодня из всей христианской темы я беру только библейское направление. Я сделала все, что меня здесь вдохновляло. Теперь могу взять только сюжет Адамы и Евы. Он более человечен и приближен к земле, поэтому сюда уже можно вместить сюжеты из жизни, проблемы отношений и красоту обнаженного человеческого тела.

***

Лично я ничего не выбирала и нигде себя не ломала. Просто я так живу с самого детства. Творчество – это не карьера, а процесс созидания. Я не люблю светиться и не считаю себя богемой. В искусстве нужно обязательно прийти к чистоте познания и только потом воплотить это в своих работах.

***

Нужно убегать от саморекламы. Это напускное, ненастоящее. Не стоит уподобляться шоуменам в живописи типа Никаса Сафронова. Человек просто хочет быть известным, но он не художник. Это все массовая культура, которая строится на пиаре. Поэтому он не состоит в Союзе художников. Настоящий творческий человек должен быть в состоянии не внешнего, а внутреннего поиска, иначе нарушается гармония. Однажды я для себя все это поняла, и мне стало очень легко.

***

Я реалист, не прогрессивный художник, не авангардист. Это моя данность. Я люблю европейскую школу и выросла на ней: Ван Гог, Дега, Климт. Какие-то творческие хитрости брала оттуда, и это прослеживается в моих работах. Но я никогда не копирую автора. Русская школа мне тоже нравится, но до советского периода. Сейчас очень мало осталось настоящих художников. Это случилось, когда человек сотворил кино. И медным тазом накрылись все искусства. Это естественный процесс. Сегодня есть движущаяся цветная картинка со звуком, поэтому на Репина уже никто не ходит. Художник сейчас так не востребован, а советская «партийная» культура угробила изящество, присущее Серову, Сурикову, Бродскому, Серебряковой.

***

Европейские страны мне ближе по духу. Там спокойно, уравновешено, старики все ухоженные. Нет нашей разрухи, словно адского пламени из чрева земли. Из России хочется убежать. Я так и сделала – уехала в Германию, но вернулась из-за семьи. Сложно жить без родных.

Я даже люблю зиму и тяжело переношу жару. Южный темперамент тоже не мое, я все перевариваю в себе. Поэтому у меня такие упорядоченные в цветовой гамме работы. Я люблю, когда люди закрыты и сдержанно вежливы, никто ни на кого не орет и не выплескивает никаких чувств. И аисты летают над рекой, чистый воздух, красота, спокойно.

 

«Удачи нас развращают»

Музыкой я стала заниматься еще раньше, чем живописью. Я окончила Школу искусств у потрясающей пианистки Елены Юрьевны Бокаревой. Восемь лет там училась, параллельно стала заниматься в художественной школе. Я не считаю, что в музыке нужна школа. Есть масса примеров, когда талантливые люди начинали играть без образования, а потом все наверстывали.

***

Группа «Корни» – один из наших первых проектов с Сергеем Дубовым (известный тверской художник и музыкант, бывший муж и напарник Шуры, ушедший из жизни год назад. – Прим. корр.), в память о котором мы выпустили одноименную авторскую книгу. Она так и называется «Книга». Сергей обладал уникальным чувством юмора, это чувствуется в его прозе. «Корни» был чисто христианский проект, с которым мы ездили по всей России. За некоторые альбомы мне до сих пор не стыдно. Через 8 лет мы отошли от религиозности и создали более «мирскую» группу «Mezzamo», где могли рассказать о простых человеческих отношениях и чувствах. Но и он распался… мы с Дубовым расстались.

***

Тираж у нашего издания пока небольшой, и все уже раскупили. Мы специально выпустили ее своими силами, чтобы потом найти крупное издательство. Алия (жена Сергея Дубова) составляла и проверяла тексты Сергея, а я подбирала иллюстрации из его работ. По-моему, получилась достойная, сильная вещь. Вообще, поистине талантливых творческих людей становится все меньше.

Сфера массового искусства поглотила многие направления. Будет ли художник востребован так, как раньше, я не знаю. Но меня это особо и не волнует. Но, может, это и полезно: проблемы нас закаляют, а удачи, наоборот, развращают.

Анастасия Романова

Нашли опечатку? Выделите и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: «Караван+Я»

Мы: ВКонтакте, Twitter, Facebook, Livejournal